Jana Buttner

Nel suo lavoro, ritiene che ogni persona abbia un'esperienza diversa nell'osservare un'opera d'arte; Alcuni provano piacere visivo, altri si riconoscono nell'opera, creando una connessione immediata con essa. Lei si sforza di racchiudere tutto questo nel suo lavoro, lavorando con la figura umana ed esprimendosi attraverso di essa in modo artistico. Per quanto riguarda le idee, non solo l'esperienza visibile, come quella che si trova in natura, ma anche l'ascolto e la lettura sono fonti importanti per lei. Tra le altre cose, questo include la musica e le storie, scritte o raccontate dalle persone che incontra. Queste idee rimangono nella sua mente all'inizio, alcune vengono accantonate, altre alla fine si trasformano in immagini e diventano qualcosa di tridimensionale, qualcosa di tangibile. Uno sviluppo che la affascina. Jana sente una profonda connessione con la materia, l'argilla. Le dà l'opportunità di esprimersi con le sue mani nude. Le piace semplificare alcune parti della scultura, sperimentare con diverse texture e fondere le forme insieme. "È come leggere un libro, non devi leggere ogni singola parola per capirlo, basta leggere la prima e l'ultima lettera e il tuo cervello sa cosa significa la parola". Cerca di fare la stessa cosa con il suo lavoro attraverso la fusione dei bordi. e forme unificanti. La bellezza di lavorare dal vero sta nel fatto che la posa cambia costantemente man mano che la modella si muove. Sebbene ciò rappresenti una sfida, le permette anche di scegliere quale momento desidera catturare. Questa scelta può spaziare dalla vulnerabilità alla potenza. Il suo obiettivo è quello di provocare emozioni e incoraggiare l'empatia nello spettatore. Lo spettatore dovrebbe essere coinvolto dall'opera, in modo da potersi identificare in essa. La tridimensionalità e lo spazio occupato dalle sculture possono creare una presenza naturale. Questo ha il potenziale per consentire una connessione emotiva con lo spettatore. Le opere figurative in particolare possono parlarci proprio perché possiamo riconoscerci. Ecco perché le piace lavorare con modelli dal vivo: ogni spettatore può in qualche misura ritrovarsi nella sua opera.